Knjiga Igora Perišića Uvod u teorije smeha,
predstavlja autorov doprinos izučavanju smehologije, nedovoljno istražene
naučne oblasti, ne samo u lokalnim, već i svetskim okvirima. Perišić tumači
različite pojmove povezane sa fenomenom smeha: ironiju, humor, vic, podsmeh,
dosetku, duhovitost, komediju, kao i ostale figure u interakciji sa smejanjem u životu i
umetnosti.
Perišić nije tretirao svoju temu kao isključivo naučnu (gelotološku) niti isključivo kao umetničku (komediografsku), već je obuhvatio šire konotacije smeha kroz filozofsku istoriju.
Perišić nije tretirao svoju temu kao isključivo naučnu (gelotološku) niti isključivo kao umetničku (komediografsku), već je obuhvatio šire konotacije smeha kroz filozofsku istoriju.
Knjiga je podeljenja po ličnostima koji su uticali
na razvoj ove teorije, kroz fiziologiju (Darvin, Spenser), etiku (Kant,
Bergson), politiku (Eko, Bahtin), psihologiju (Frojd, Plesner) i kroz umetnost
(Bodler, Aristotel). Ipak, ova oblast, sudeći po knjizi, kao da tek čeka svoje
glavne istraživače u budućnosti.
Iako pomenuti autori donose različite zaključke,
postoji zajednički imenitelj za sve njih, a to je tretiranje smeha kao događaja
u kojoj svesna misao ustupa mesto nesvesnim reakcijama kroz spontanu kohabitaciju
tela i duha. Smeh je, po tom tumačenju, tačka naše duše u kojoj izmičemo
teorijskim sistemima razuma, što bi značilo teorija o smehu analizira sve ono
što inače nije svojstvo teorijske analize. Možda to ovu teoriju čini nepotpunom
ali je istovremeno može učiniti duhovitom.
Srpska kultura je ovom knjigom sporedno propraćena,
najviše preko citata nekih naših mislilaca, Sreten Marića, Milovana Vitezovića,
Mihajla Pantića i drugih, ali i kroz pominjanje klasičnih komediografa: Stevana
Sremca, Jovana Sterije Popovića i Branislava Nušića. Perišić navodi na
činjenicu da teorija smeha kod nas nije posebno istražena, sem kroz komediju u
domenu teorije književnosti, ali bez upliva ostalih nauka u istraživački
sistem.
Tema koju Perišić nije obradio ali nas je ipak na
nju naveo, je tretman humora u savremenoj Srbiji, jer kako sam napominje, čovek
se retko smeje sam, već mu je za to potrebna istovremena reakcija okoline. A srpska
publika, od pozorišta do stadiona, dobar je primer za proučavanje automatizma u
grupnom smejanju. Svako iskustvo interakcije sa domaćom publikom može svedočiti
o velikoj potrebi Balkanaca za kolektivnim smehom, čak i kada nije reč o
humorističkom programu.
Ali i pored balkanskog humora, moramo da primetimo
kako danas u našoj kulturi nema klasične komedije, kao dramskog roda oličenog u
neozbiljnosti preteranog broja
višesmislenih radnji u naizmeničnom nadovezivanju (Plesner).
Za razliku od komediografskog, smeh u domaćoj kulturi po pravilu je reakcija na poremećenu ozbiljnost a ne na smislenu neozbiljnost. Takav smeh je kombinacija političke parodije, masnog vica, crnog humora, nadrealistične groteske, a sve su to osobine satirične književnosti, a ne žanra komedije. Većina naših dramaturga svesno izbegava karakter duhovite naivnosti kao tonalitet dramske komunikacije. Zato mnoge naše knjige i filmovi pate od simptoma kvazi-intelektualnosti.
Za razliku od komediografskog, smeh u domaćoj kulturi po pravilu je reakcija na poremećenu ozbiljnost a ne na smislenu neozbiljnost. Takav smeh je kombinacija političke parodije, masnog vica, crnog humora, nadrealistične groteske, a sve su to osobine satirične književnosti, a ne žanra komedije. Većina naših dramaturga svesno izbegava karakter duhovite naivnosti kao tonalitet dramske komunikacije. Zato mnoge naše knjige i filmovi pate od simptoma kvazi-intelektualnosti.
U autorskoj umetnosti, postoji nešto što možemo nazvati merom (ne)ozbiljnosti, jer svaki stvaralac ima pravo da bude ozbiljan ili neozbiljan i da odluči šta će od ta dva predstavljati njegov umetnički izraz, bilo u okviru pojedinačnog dela ili celog opusa. Nasuprot tome, u kulturi Balkana prisutan je kontinuitet tragikomičnih drama, kategorije koja omogućava autoru da bude smešan i ozbiljan u isti mah; ako ga optuže za nezrelost, vadiće se na serioznost, ako ga ismeju zbog pretencioznosti, vadiće se na šalu. U oba slučaja, reč je o dramskoj nedoslednosti, uslovljenoj sredinom u kojoj autori vrebaju svoje sedište u budžetu pre nego što se obrate sedištu gledaoca u publici. Motiv umetnika koji u potpunosti zavisi od države nalazi se u zauzimanju što većeg broja isplativih pozicija, a to kao posledicu ima emocionalnu neartikulisanost umetničkog izraza. Zato mnoge naše dramske predstave ne govore rečnikom individualne komunikacije,već ponavljanjem metafizičke istine o poreklu zajednice, poručuju da su i publika i umetnici skupa autori dela, sprečavajući time publiku da pronađe svog autora i autora da pronađe svoju publiku.
Po Nortropu Fraju, razlika između komedije i satire je poput razlike između detinjstva i starosti. To su suprotna, ali i bliska stanja (ako posmatramo dramsku istoriju kao ciklus, ova dva stila se, kao zima i proleće, nalaze jedno pored drugog). U satiri, efekat humora ostvaruje se poremećajem narativnih funkcija, dok komediju odlikuje logika uslovne realnosti koja se manifestuje putem zamene, laži, greške ili neke druge vrste nesporazuma u zapletu. Kada ta zbrka, lančanom reakcijom dovede junake do urnebesnog haosa, tada komedija postiže dejstvo nadrealnog vrhunca. Dakle, komedija nije odraz pomerenog stanja duše, već ubrzanog razvoja svesti. Ovaj žanr odlikuje dečija naivnost, a ne
zrela iskvarenost.
Kao takva, komedija se slabo razvija u mentalitetu adolescentske tranzicije koja očajnički želi svima da pokaže kako više nije na maloletničkom nivou. Kao kad tinejdžer zamrzi ono što je voleo kao dete, tako i srpska kultura izbegava naivnost komedije, a uživa u opasnom, nadrealnom, masnom i crnom humoru.
Kao takva, komedija se slabo razvija u mentalitetu adolescentske tranzicije koja očajnički želi svima da pokaže kako više nije na maloletničkom nivou. Kao kad tinejdžer zamrzi ono što je voleo kao dete, tako i srpska kultura izbegava naivnost komedije, a uživa u opasnom, nadrealnom, masnom i crnom humoru.
Iako se Perišić nije isključivo bavio komedijom kao
pojmom koji vezujemo za teoriju smeha, dok čitamo ovu knjigu, ne možemo a da ne
pomislimo na sve nedostatke domaćeg doprinosa ovoj teoriji, kao karike koja
namerno nedostaje Perišićevoj racionalizaciji iracionalnog. Uvod u teorije smeha i nije knjiga
teorijskog sadražaja u pravom smislu te reči, već poigravanje sa sadržajnim
nedostacima smehološke teorije, kroz zaključak da ne samo da publika voli smeh
više od teorije, već i da teoretičari više vole da se smeju nego da teoretišu.
Нема коментара:
Постави коментар